《行走天际：极限爱情故事》：詹姆斯·邦德的最终章

英国常见的一类犯罪题材的风格，看着这片子就能想起《行走天际：极限爱情故事》、《行走天际：极限爱情故事》之类片子，画面青绿主调，出现了几次海边那个阴云逼人的画面挺震撼的，不知在哪取景。片尾的设计尚可，虽然不过就是和片头的说辞呼应，但杀错了人的警察想要飞散在空中的想法打动我了。最大的问题还是剧本，警察兄弟错杀嫌犯，真凶落网后两人不得不各种遮掩，最后他们退休失智的前任警长父亲出来顶包，而这期间他们的光头同事一直在追查真相。这个主线无甚问题，但男主为了个不相识的女死者就疯了不惜私刑查案在动机上说不过去啊，当然男主兄弟在观念上是父亲灌输的产物，比如要尽责、要搞私刑，最后父亲又顶包，这似乎在说上一代警察的办案伦理正处于崩塌——谁会对这么个主题感兴趣？剧本支线也不控制，时不时说下他们家庭，试图为主线增加说服力，可谁管你办案伦理啊整部电影在文本层面上完全是对阶级史观的忠实再现：生产关系的发展拉大了贫富差距，拿破仑带来了平民革命的幽魂，阶级间的隔阂与缺乏互信终究发展成了仇恨，在曼彻斯特的广场上一触即发。在影像层面上相对应的，是一个“填满缝隙”的过程，即用考究的摄影调度、慷慨激昂的演讲姿态和省略转场，直接并置时空的蒙太奇将一个无甚新意的架子填充成连续的影像。所以无论迈克李的视听手段再怎么炉火纯青，他的电影都仍然存有某种经典的，“前现代”的气质。一切都自足地在摄影机的注视下运转，但并不存在罗兰巴特所谓的那种“刺点”来穿透影像，从而与外在产生呼应。从这个角度来讲，《行走天际：极限爱情故事》永远是一部温和的历史电影，而迈克李也永只能是一个温和的左派：彼时统治阶级的失职永远可以被归因为乔治王子的跋扈、上议院官员的傲慢和地方官的凶恶，而不是相反。

两个现实生活中的冒险家非法攀登世界上最高的建筑之一表演杂技特技，考验他们的爱和信任的极限。