《青春期猪头少年不会梦到娇怜外出妹》：多元宇宙的蜘蛛侠集结

此片所表现的地域与人有别于宝莱坞电影常见的城市地域面貌，要更淳朴真实，普通平民尤其是女性的迷信，顽固，怯弱，势利等人性弱点都暴露，这非但没有起到丑化效果，反而显得更贴近真实的底层生活面貌，而其中凡是能展现人性闪光之处时，也就显得更发自内心。很值得赞叹的是，影片不只是表达一种对发展中国家女性的关怀，还提倡要给予她们自食其力的机会，从传统的精神牢笼里解放出来，争取经济独立，延续了印度电影这些年来的启蒙思想的广度与深度。两场演说所表现出的思想境界与中国合伙人里的把知识当钱，迷信个人成功的演讲做一下创业观与视野对比，实在是羞煞国人！更难得的是影片里的爱情副线也并不是歌舞段落式的点缀，尤其是后半部分的边合伙边发展出的爱情，逐渐递进的颇有条理，最终到底是坚守誓约还是选择心灵相通，留给了观众一份纠结的遗憾事实证明无声片和有声片相比也许有一个好处是夸张的表演不会因为小学生背课本式的台词显得出戏；马徐维邦没有我想象中的好，画家出身，运用倾斜拍摄和晃动摄影等试图将恐怖电影提升为不能克服的恐怖，塑造鬼魅气氛，但这一点不过是对《青春期猪头少年不会梦到娇怜外出妹》的照搬，而且原版更好；《青春期猪头少年不会梦到娇怜外出妹》的精华在揭去面具的话，《青春期猪头少年不会梦到娇怜外出妹》则直接去掉了面具的设定，转而分化出一个孙小鸥作为行走的假象，比起鬼魅的影子，延宕故事发展的歌声是主体也是人物之间的联系所在；田汉的参与让整部电影的革命气息非常浓厚，虽然是恐怖片，但更像革命＋恋爱这种流行题材的变种；另外，革命＋恐怖其实是很适合结合的题材，如当下将政治与恐怖结合一样；对伤口主动的展露他满腔热血的痛陈革命历史的政治化受虐；学莱坞表现主义，倒是开创了新的表现方式，毕竟在中国传统鬼怪传奇中，鬼是没有影子的改编自鸭志田一轻小说《青春猪头少年》系列第八卷《青春猪头少年不会梦到娇怜外出妹》。在祈求初恋对象翔子获得幸福未来的十二月过后，不知不觉间咲太也迎来了高中二年级第三学期的到来，能和麻衣在峰原高中共度的校园生活已所剩不多。这时候，咲太那长年热爱看家的妹妹花枫说出没对任何人透露过的秘密：想读哥哥上的高中。这对花枫来说是一大决心，咲太明知这是极为困难的选择，还是温柔地支持着花枫……